Ubisoft retwitteo el miercoles un video del backstage de la película Assassin's Creed, basada en la famosa saga de videojuegos, protagonizada por Michael Fassbender, quien interpreto a Magneto en los últimos films del universo cinematográfico de los X Men y dirigida por Justin Kurzel. "Estamos determinados a hacerle creer a la audiencia que este mundo y estos personajes existen" afirmó el director en el video mientras que Fassbender indicó que "haber trabajado con una persona con una gran visión fue un bonus para el trabajo". El video muestra momentos breves de la filmación de la cinta cinematográfica asi como breves adelantos vistos con anterioridad en el trailer adonde puede apreciarse escenas de lucha y persecución entre los protagonistas a través de catedrales europeas. La trama del film narra la historia de Callum Lynch, un hombre que es secuestrado por una organización con el fin de ser sometido a un procedimiento que va a liberar la "memoria genética" de sus antepasados que se encuentra dormida en los sus genes con el fin de develar los secretos de los asesinos. La franquicia de Assassin's Creed, iniciada en el 2007, cuenta la lucha milenaria entre la Hermandad, quienes buscan la libertad del humano, y los Templarios, que tratan de controlarlo todo, una batalla en las sombras que atraviesa varios períodos históricos en donde se pone en juego el destino de la humanidad.
DC Comics publicó este martes Flash #9, el nuevo número del Corredor Escarlata dentro de la serie de comics DC Rebirth en el que Wally West conoce al primer Wally West mientras los diferentes portadores del manto de Flash intentan averiguar misterios relacionados a la Speed Force y a este nuevo universo. La portada del comic es un homenaje que alude a la clásica tapa del comic en la que Barry Allen conoció a Jay Garrick, el primer Flash, un hecho que dió orígen a la idea de los multiversos dentro de los comics de la editorial durante la década del 50. El nuevo número de esta serie esta relacionado con la manera en la que Wally West se vió influenciado por la presencia de Flash en su vida, en tanto, una parte de la historia muestra, con sutileza, el casco de Garrick, un hecho que plantea el posible regreso del primer hombre más rápido del mundo.
El director de Logan, James Mangold, compartió el martes, a través de su cuenta de Twitter, una nueva imágen en blanco y negro de Logan, más conocido como Wolverine, quien va a ser interpretado por última vez por Hugh Jackman tras casi 2 decadas de haberse puesto en este rol. La imágen permite observar al protagonista de la pelicula, con su torso descubierto frente a un espejo y con el cuerpo lleno de heridas que cicatrizaron a medias, estos detalles revelan la ambientación tanto nostálgica como oscura de la pelicula. Pero este no fue el único detalle revelado por Mangold porque en una entrevista hecha por la revista Empire, afirmó que la trama de este film ocurre en un futuro lejano de las historias de los X Men. "Nos encontramos a todos estos personajes en situaciones un poco más reales, las cuestiones de envejecimiento, de soledad, de pertenencia ¿Todavía soy útil a este mundo? Hemos visto a estos personajes salvando al universo ¿Pero qué sucede cuando esa carrera termina y te has retirado?" señaló el director al medio. Las declaraciones del director, las nuevas fotos y el trailer estan cargados de referencias a los comics y las peliculas que actuan como un rompecabezas para los fanáticos, los cuales intentan descubrir a diario en los foros en donde internet adonde todos muestran su entusiasmo por esta última aventura con el dueño de las garras de adamantio.
Krilin y
Yamcha, estos dos personajes de la saga Dragon Ball, siempre son objeto de
burla de una buena parte de la comunidad de internautas. Perdedores, blancos de
golpizas, personajes a revivir una y otra vez a causa de la cantidad de veces
que mueren, es asi como se los señala a ambos. Pero creo que hay algo que todas
estas personas olvidan: Krilin y Yamcha son dos seres humanos en un mundo de
extraterrestres, dioses y demonios que hacen explotar planetas con tan solo
apuntarlos con un dedo. Puede que ninguno
de los 2 sea el personaje más fuerte o más vistoso de la serie pero cuando fue
necesario presentarse a pelear contra cada antagonista que amenazó a la
humanidad, o el universo en el peor de los casos, ambos estuvieron presentes
sin importar las consecuencias. En cada rincón de Internet abundan las imágenes
de cada una de las muertes de Krilin o los golpes que recibió Yamcha a lo largo
de 10 años de serie, casi no hay ninguna en la que se destaque este aspecto de
los dos personajes ¿Alguien se puso a pensar el pánico que debe causar saber
que hay un monstruo que puede destruir al mundo y casi no hay nadie que pueda
detenerlo? Eso no le importo a Krilin cuando le hizo frente a Cell en cada una
de sus transformaciones o a Yamcha cuando lucho contra los saibaiman, ellos
solo fueron a enfrentar el problema. Ninguno tiene transformaciones, ninguno es
parte de una raza semi extinta de guerreros de otros planetas, ninguno es
creación de un ser mágico, solo son hombres que, lejos de acobardarse ante una
pelea en la que saben que pueden fallecer, igual van a luchar. Eso los hace
valiosos, creo que ambos representan el espíritu humano, pequeño e
insignificante, ante la oscuridad y lo desconocido en el universo. Krilin,
Yamcha, no importa lo que les digan o como los señalen, yo los banco.
LA PELICULA DE DAN BROWN VUELVE A PONER EN FOCO EL AUMENTO POBLACIONAL Y SUS
CONSECUENCIAS, UN PROBLEMA QUE PREOCUPA PERO QUE POR AHORA NO NOS AFECTA.
Inferno, el nuevo film de Tom Hanks adaptado en base a la
novela del escritor estadounidense, Dan Brown, es la encargada de plantear
nuevamente esta cuestión a través de una trama en la que se combinan la
intriga, el suspenso, la ciencia y teorías dedicadas a tratar esta
problemática, que lejos de ser algo que solo se trate en obras de ficción, hoy
en día se convirtió en un tema de agenda en cada una de las reuniones de
lideres mundiales que aún no encuentran una manera efectiva de lidiar con las
consecuencias de este fenómeno que crece década tras década. El incremento de la población de seres humanos en la tierra
fue un tema que empezó a generar inquietud durante el siglo XIX, el erudíto
británico, Thomas Malthus planteó que la tierra tiene una determinada cantidad
de recursos que pueden sustentar cierta cantidad de habitantes pero cuando ese
grupo crece desmedidamente, el equilibrio entre el sustento, su distribución,
la naturaleza y el hombre se rompe entonces comienza una crisis que tanto la
literatura como el cine se ocuparon de tratar. Pero ¿Qué es lo que dicen precisamente los expertos en
sociedad, economía y recursos acerca de este tema? Para realizar un recorrido
histórico en esta temática, durante 1798, Malthus escribió “Ensayo sobre el
principio de población”, un texto en el que, sobre la base de datos
demográficos que reunió, teorizó que el crecimiento exponencial de la cantidad
de seres humanos va a causar una falta de equidad en la distribución de los
recursos para sustentar la vida y eso puede desembocar en pobreza. El ecologista y pensador estadounidense, Garrett Hardin,
también advirtió en su texto El dilema de los comunes, publicado en 1968,
acerca de los riesgos del incremento constante del humanos en el planeta desde
una perspectiva filosófica en la que señala que el hombre actua de forma
desmedida ante el uso de los recursos naturales porque esta motivado por
intereses personales e individualistas que lo llevan a utilizar toda fuente de
sustento de manera desmedida sin pensar que eso puede llegar a agotarla y que,
en consecuencia, puede perjudicar a todos sus pares. Hardin explicó esto con un ejemplo práctico en el que
propuso que todos imaginasen un pastizal en donde cada pastor lleva a su vaca a
comer, como todos vén que aún queda mucho pasto sin consumir, llevan aún más animales
para alimentar en el mismo espacio pero al no observar que se agota el
alimento, se consume hasta un punto en el que no se puede ni siquiera renovar
nada de lo utilizado entonces las vacas de los pastores mueren de hambre debido
a que sus amos no fueron concientes de lo que hacían. La metáfora planteada por el ecologista generó controversia
cuando la expuso por primera véz, sin embargo, los foros de gobiernos empezaron
a preocuparse por el comportamiento humano, la expansión de la sociedad, el
renovamiento de los recursos y el uso de aquellos que no son renovables como el
petróleo o el carbón, desde este momento, el superávit poblacional se convirtió
un tema de discusión recurrente que no solo hace reflexionar a los lideres
mundiales sino también a los científicos quienes año tras año elaboran informes
alarmantes de este asunto. La ONU remarcó que durante el año 2011, alcanzamos la cifra
poblacional humana de 7 mil millones de habitantes y estimó que actualmente,
nacen entre 323 y 358 bebés por minutos, a este ritmo, las estimaciones afirman
que durante el año 2050 vamos a alcanzar los 9500 millones mientras que a
finales del siglo XXI vamos a rondar en la suma de más de 10 mil millones de
seres humanos, estas son cifras que no hablan de un futuro
distante sino una situación cercana para la población mundial. La cifra expuesta por la Organización de las Naciones Unidas presentó un panorama que inquietó a los representantes de las naciones del mundo, quienes debatieron el asunto durante la Asamblea de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente durante el año 2015, en donde se estableció una agenda en vistas al las próximas décadas, dedicada al desarrollo de fuentes renovables de energía, modos de vida sustentables y cómo lidiar con el asunto de la superpoblación, temas de relevancia que se dialoga en cada foro relacionado a la ecología. Los años transcurren, una nueva vida surge a cada minuto en el mundo pero los gobiernos aún no tienen nociones claras de la solución que deben aplicara para resolver esta cuestión, mientras tanto, la certeza es que la superpoblación no es un tema que pueda ser ignorado ni pospuesto por demasiado tiempo más o sino cada escenario ficticio en donde cada ciudadano del mundo se vé forzado a luchar por sobrevivir en un mundo adonde el alimento y el agua son escasos van a volverse realidades inevitables, verdaderos infiernos en la tierra.
At the Mountains of Madness es una novela escrita por el estadounidense Howard Phillip Lovecraft que fue publicada en 1931, la trama trata acerca de un geólogo llamado William Dyer que escribe una carta a un grupo de científicos de diferentes universidades del país que planean realizar una expedición al Ártico, para advertirles de la presencia de una serie de horrores, más alla de la imaginación humana. Durante su narración, Dyer narra su viaje a esa zona glacial, en donde su grupo y él descubrieron los cuerpos de 14 organismos extraños que jamás fueron vistos por el ser humano hasta ese momento e incluso los cuerpos de estos seres, al ser analizados, muestran que datan de antes de la era cámbrica, uno de los períodos más antiguos que registró la ciencia en sus estudios sobre la formación de la Tierra. Los hombres de ciencia, tras haber presenciado esto, descubren ante si la existencia de lejanas civilizaciones con tecnología y ciencia más avanzada que la del ser humano, las cuales habitaron el planeta millones de años antes de que el primer sapien apareciera pero lo más perturbador es que por detrás de eso encuentran las ruinas en donde estos visitantes de otras dimensiones vivieron, que poseen imágenes dentro de las que se narra su llegada y la lucha que padecieron durante millones de años por sobrevivir antes de caer finalmente ante las tempestades de aquellas eras del planeta. Esta obra es una de las más representativas del universo ideado por Lovecraft dentro de toda la mitología creada por él porque no solo esta su sello creativo que plantea la existencia de horrores cósmicos incomprensibles para la especie humana sino tambien por la calidad narrativa de este autor, tan intensa, nutrida y expresiva, que es capáz de recrear la ambientación desconcertante de cada paisaje con una precisión impresionante. El trabajo de Lovecraft siempre se caracterizo por no recurrir a los típicos monstruos que solían aparecer en los cuentos de aquella época, sus villanos siempre fueron seres provenientes de regiones lejanas del universo, fuera del tiempo, y del espacio, que pueden volver loco a cualquier hombre o mujer con solo dejarse ver, asimismo, otro detalle destacable es su capacidad para describir lugares y lugares, situaciones en las aparte de expresar las emociones que experimenta cada individuo, tambien lo hace desde una perspectiva científica. En este aspecto, es notable el interés del autor en diferentes áreas del conocimiento como la paleontología, en este caso, dado que durante su temprana juventud, solía pasar la mayor parte de sus días en compañía de libros de todo tipo. Para escribir esta novela, el escritor se inspiro en varias historias que leyó durante esta parte de su vida, a la edad de 12 años, en donde surgió su fascinación por los continentes polares al leer acerca de los viajes de diferentes aventureros a esas zonas, por otro lado, su imaginación se vió influenciada por cuentos como The Frozen Pirate de Clark Russel publicado en 1887 y At the Earth's Core de Edgar Rice Burroughs, creador de Tarzan y John Carter, estrenada en 1914. Los estudiosos de la obra de este maestro del terror indicaron que esta trama recibió influencia del padecimiento que sentía el autor de esta obra frente al frío pero antes de haber hecho esta historia, Lovecraft había realizado The Nameless City, en donde ya se reitera la temática de un conjunto de humanos que descubren citadeles abandonadas, hechas por entidades de orígen extraterrestre. Una particularidad de los personajes es que William Dyer apareció tambien en The Shadow Out of Time en donde acompaña a una expedición en un desierto de Australia mientras que Danforth, el otro protagonista junto al geólogo, hace referencia constante a obras de Edgar Allan Poe. Inicialmente, Lovecraft presento esta obra a la revista Weird Tales en 1931 pero fue rechazada, no obstante, entre 1935 y 1936, fue publicada como una serie en Astounding Stories pero recibió varias modificaciones, algo que enfado al escritor norteamericano, que llego a recibir 315 dolares por su realización. At the Mountains of Madness es considerada una verdadera muestra de la maestría de este hombre que prácticamente creo una forma de escribir y concebir historias en el género del terror, una obra que hasta el día de hoy, inspira a muchos aspirantes a escritores que toman esta trama de deidades oscuras y lugares lejos de la luz como una referencia a la cuál seguir, una verdadera obra maestra.
Rockstar Games anunció el jueves de la semana pasada, en su canal de Yotube, el primer trailer oficial de Red Dead Redemption 2 y según la empresa, la nueva entrega de esta saga ambientada en el salvaje oeste va a ser lanzada, a nivel mundial, en el otoño del 2017. El video permite observar la calidad de los gráficos de este juego que, acorde a la empresa, va a estar disponible para las consolas Playstation 4 y Xbox One, mientras que por otro lado, señala que "este juego va a ofrecer la fundación de una nueva experiencia multijugador online". Los fanáticos de esta serie empezaron a especular con la idea de este lanzamiento próximo cuando Rockstar publicó, hace 8 días, una imágen en la que podía verse la silueta de 7 personajes con un sol de ocaso en el fondo. Las sospechas finalmente se confirmaron con la publicación de este trailer que reunió casi más de 6 millones de reproducciones en solo 3 días, lo cuál permite denotar el entusiasmo que causó en la comunidad mundial de videojugadores.
La Organización de las Naciones Unidas nombró el viernes a la famosa heroina de DC, Wonder Woman, como una embajadora honoraria y conto con la presencia de Gal Gadot, la actriz que interpreta al personaje en el universo cinematográfico de la compañía de comics y Lynda Carter, quien se puso en la piel de la princesa durante la serie de los 70. La ONU, en conjunto con las actrices, realizaron este acto para promorver el empoderamiento de las mujeres, niñas y niños con respecto a sus derechos en el marco de un movimiento mundial por la lucha enfocada en la igualdad de géneros, repudio a las violaciones asi como el abuso infantil. Sin embargo, pese a la razón por la que fue organizado, el evento fue interrumpido por empleados de la institución y varios protestantes que alegaron que nombrar a un personaje ficticio como representante de los derechos femeninos e infantiles es "poco adecuado" porque el personaje es "un estereotipo de la belleza norteamericana". En tanto, la ministra francesa Segolene Royal indicó a la cadena televisiva CBS que la ganadora del premio Nobel de la Paz, Wangari Maathai "habría sido una buena elección" mientras que la activista femenina, Gloria Steim remarcó el "simbolismo" del acto pero según ella, en este momento "se esta buscando para las mujeres el poder terrestre real". Pese a las objeciones hechas por varias personas y una parte de la opinión pública, el evento fue concretado pero no es la primera vez que se realiza un nombramiento similar ya que en 1998, Winnie Pooh fue nombrado como Embajador Honorario de la Amistad y en el 2009, el hada Campanita fue designada como Embajadora Honoraria de la Ecología. Wonder Woman fue creada en 1941 por el psiquiatra William Marston e hizo su primera aparición, como la princesa Diana, en la publicación All Star Comics #8, la cuál fue creada por su autor en base al movimiento feminista de su época y la mitología griega, desde entonces, esta guerrera mitológica fue considerada como un simbolo del poder de la mujer dentro del mundo de los comics, portadora de una fuerza y tenacidad capázde rivalizar con Superman.
Fox publicó hoy, en sus redes sociales y su canal de Youtube, el primer trailer oficial de Logan, la tercera pelicula de la trilogía de Wolverine en la que Hugh Jackman va a interpretar por última véz al "Lobo Canadiense". Las imágenes del video permiten observar a un Logan cansado, avejentado, que aparentemente perdió a todos sus amigos, acompañado por un Charles Xavier anciano que lo alienta a proteger a una nena quien, según este lider de los X Men, tiene "mucho en común" con el portador de las garras de adamantio. Los fanáticos de esta saga expresaron su contento y alegría en páginas dedicadas a esta temática de los super héroes pero al mismo tiempo se mostraron nostálgicos, algo tristes por el alejamiento de Jackman de las peliculas de los mutantes de Marvel tras haber participado en ellas por más de una década.
La Casa de las Ideas publicó hoy, por medio de su canal de Youtube y las redes sociales, el primer trailer oficial de Guardians of the Galaxy Vol. 2, la segunda parte de una de las películas más taquilleras dentro de este universo cinematográfico. Las escenas muestran el regreso de Star Lord, Rocket Racoon, Gamora, Drax y un pequeño retoño de Groot que vuelven a embarcarse nuevamente en una aventura para salvar a miles de planetas de una amenaza, en tanto, la información de las fuentes oficiales indican que la pelicula va a estrenarse el 5 de mayo del 2017. La trama de Guardians of the Galaxy gira en torno a Peter Quill y un grupo de bandidos intergalácticos que viajan por el espacio con el fin de enfrentarse a seres que ponen en peligro a millones de vidas que habitan la galaxia.
El fin de semana estuve en la casa de mis amigos y jugue al Saint Seiya: Soldier's Soul para la Playstation 3, tomé el control, aprete el botón de inicio, el conocido "Press Start Button", al hacerlo, comenzó la travesía a través de este título que recorre cada una de las sagas que componen esta seria que formó parte de la infancia de muchos de los que tienen mi edad que vimos como "Seiya y los demás" llegaron a Argentina a mediados de los 90. Luche en las 12 casas para salvar a Atena, en Asgard para salvar a Atena, contra los generales de Poseidon para salvar a Atena, recorrí el infierno, derroté a los seguidores de Hades, pelee contra Hades en el Inframundo ¿Para qué? Para salvar a Atena. Prácticamente pase 2 días haciendo lo que los Caballeros de Bronce hacen desde 1986, si a mi me resulto repetitivo desde la comodidad de un sillón mientras charlaba con mis amigos no imagino lo que debe ser para los Caballeros de Bronce hacer esto una y otra, y otra, y otra véz solo para que Saori deje que el malo de la temporada la arrastre a una prisión casi sin pelear, ni siquiera un gas pimienta se compra, debería pensarlo. Soldier's Soul me hizo recordar varias cosas de este anime, cuando era chico, eran detalles que me impresionaban, me sacaban el aliento y hasta hacia que quiera imitarlos, que tire la primera piedra el que no hizo la pose de Seiya en el recreo de la escuela para intentar hacer los Meteoros de Pegaso, pero hoy en día, todos esos detalles me causan cierta curiosidad o gracia ¿Notaron que cada véz que Shiryu pelea siempre termina casi desnudo y ciego? Esas son dos constantes de todas las peleas de este personaje, al llegar cierto punto de sus luchas tiene esa necesidad pulsante en su cabeza de desprenderse de su armadura mientras enfrenta a enemigos que desde hace 2 episodios lo estan apaleando hasta la muerte pero lo llamativo es que gana y aún cuando esto no fuese suficiente, se queda ciego. Lo que no puede lograr con todos sus sentidos sanos, lo puede hacer cubierto de los golpes por su armadaura, lo puede lograr con el torso descubierto, sin poderle ver la cara ni a su maestro y ensangrentado pero aún más cómico es que los enemigos puedan golpearalo de la manera en la que lo hacen cuando esta sano pero cuando lo enfrentan ya mal herido, a duras penas pueden atacarlo, solo tienden a quedarse inmóbiles mientras Shiryu hace todas las 32 poses para formar la constelación del dragón para hacer su ataque especial. Ahora que mencione a los antagonistas de la serie, siempre me resulto curioso que cada véz que reciban un ataque o lo ejecuten, expliquen paso a paso cada una de sus acciones como si fuesen señoras mayores en un canal de decoración mientras enseñan a hacer una manualidad. Hay una escena de las 12 casas de los Caballeros Dorados en la que Shiryu le rompe un hueso a Mascara de Muerte y grita "Ooooh! El hueso de la pierna esta roto! ¿Por qué?! ¿Por quéeeee?!", cualquier persona o personaje que se rompe una parte osea grita de dolor pero no, Mascara de Muerte te cuenta lo que le hicieron mientras se pregunta por qué le paso, genio. Fuera de estos detalles que me llevaraon a recordar esta serie.el juego tiene algo que hace que uno reflexione: cuando uno pierde, aparecela figura de Atena para decirle al caballero que uno maneja que se levante, que no se rinda porque eso no esta en su "naturaleza", que lo hace "por el bien de la gente de la Tierra", en ese momento uno tiene que presionar X tan rápido como pueda para levantarse y seguir. Pero ocurre lo siguiente, en la batalla final uno maneja a Atena y cuando uno pierde, ella queda tirada en el suelo, a duras penas puede levantarse y nadie la vá a alentar! Nadie! Ni Seiya, ni Shun, Atena le dá aliento a todos ¿Y a ella quién se lo dá? Hasta le hace el aguante a Afrodita que casi mata a todos cuando intentaban llegar al templo del Patriarca mientras intentaban salvarla a ella, ni él! Pese a todo, aunque Ikki siempre tenga que salvar a Shun, por más que cada caballero se gaste medio episodio para hablar sobre el valor del amor y la amistad y Hyoga se niegue a hablar sobre lo que pasó en la casa de Libra, Saint Seiya sigue siendo una serie de culto para todos y si no es asi, que Atena y Masami Kurumada nos lo demanden.
La empresa productora de videojuegos, Rockstar Game, publicó hoy a la mañana una imágen a través de sus perfiles en las redes sociales una imágen que plantea la posibilidad de que un nueva entrega de la saga Red Dead. Los fanáticos de la saga se conmocionó ante la publicación de la casa creadora de títulos reconocidos como la serie de títulos de Grand Theft Auto, Max Payne y Manhunt, que aún no emitió declaraciones al respecto de este hecho. Por otro lado, Square Enix aprovechó esta situación para tomar la imágen publicada por Rockstar para cambiar las siluetas de los vaqueros y reemplazarlas con las figuras de los protagonistas de Final Fantasy XV, el próximo título en la reconocida serie de RPG que va a ser lanzado el 29 de noviembre de este año. Los juegos Red Dead comenzaron en el año 2003 con Red Dead Revolver y su continuación, Red Dead Redemption en el año 2005, las historias ocurren hacia el final del siglo XIX en el salvaje oeste y desde entonces recibió críticas positivas por parte de los especialistas del entretenimiento electrónico asi como la admiración de la comunidad internacional de videojugadores.
DC y BOOM! Studios anunciaron ayer, a través de la web de Detective Comics, que el 11 de enero del 2017 van a publicar una mini serie de 6 números de un crossover en donde la legendaria Justice League va a encontrarse con los Power Rangers de la recordada primera generación de la productora Saban. "El trabajo en equipo de DC y BOOM! Studios es como un sueño hecho realidad para los fanáticos de los Power Rangers de Saban y la Justice League" afirmó el vice presidente, encargado de estrategias y administración de DC, Hank Kanals, quien tambien señaló que "historias como estas son una forma de combinar personajes de diferentes editoriales para crear aventuras épicas". Según las fuentes oficiales, la trama gira en torno un incidente ocurrido en el Centro de Comando de los Rangers en el que, accidentalmente, el Black Ranger Zack es teletransportado al universo DC en donde se encontrará con personas que tienen super poderes mientras sus amigos tratan de rescatarlo. "Tenemos personajes icónicos y queridos encontrandose por primera vez, nuestra imaginación se disparó desde el momento en el que esto empezó junto con nuestros amigos de DC y Saban, preparense porque este es un evento que no va a ser olvidado" remarcó el jefe editor de BOOM! Studios, Matt Gagnon. Los comics de este cruce, escritos por Tom Taylor y dibujados por Stephen Byrne, van a contar con portadas especiales, realizadas por diferentes artistas en las que van a aparecer un miembro de los Rangers junto con un integrante de la reconocida formación de super héroes.
La nueva película animada de Batman, basada en la serie de la década de 1960, fue presentada por Warner Bros en un trailer hace un mes y a tan solo 3 días de su estreno en los cines de nuestro país, solo por una noche, es momento de hacer una retrospectiva, en profundidad, de la serie para conocer y recordar el orígen, el final y la influencia actuál de este fenómeno televisivo que convirtió al Caballero de la Noche en uno de los héroes más reconocidos de la cultura popular.
El Inicio.
La serie de Batman, protagonizada por Adam West y Burt Ward, se estrenó el 12 de enero de 1966 y finalizó el 14 de marzo de 1968 por la cadena ABC, cuenta con 3 temporadas y una película en las que se narra la historia clásica de Bruce Wayne, un hombre que tras perder a sus padres cuando era niño a manos de un delincuente, decidió combatir el crimen bajo la figura de un murciélago junto con Richard Grayson, su protegido, que lo acompaña en su cruzada para pelear contra los criminales más peligrosos que acechaban a Ciudad Gótica. Los episodios comenzaban con una introducción al villano de turno, quien cometia alguna atrocidad entonces el comisionado Gordon y el jefe de policia O'Hara solían contactar Batman y Robin por medio de un teléfono rojo que conectaba a la central con la Baticueva. De esta forma, los Encapotados empezaban a seguir las pistas dejadas por el antagonista del episodio para deducir sus planes, una vez que lograban deducir esto, los héroes confrontaban al enemigo, que en muchas ocasiones intentaban realizar robos de objetos extremadamente valiosos o dominar la ciudad. A lo largo de las temporadas, la dupla de protagonistas fueron acompañados por una variedad de personajes secundarios tales como el leal mayordomo Alfred; Harriet Cooper, la tía de Richard entre otros, mientras que por otro lado, luchaban de manera frecuente con una galería de delincuentes entre los que se encuentran el Joker, The Riddler, Cat Woman, The Penguin, King Tut y Eggman entre otros.
Elementos recurrentes.
Bruce Wayne y Richard Grayson, durante sus aventuras bajo sus alter egos, recurrían a varios dispositivos para enfrentar la variedad de situaciones que enfrentaban. El reconocido Batimóvil es el más reconocido entre ellos asi como la Baticomputadora con la que resolvían los misterios que se les presentaba, en tanto, el busto de Shakespeare en el que se encontraba el botón para ingresar a la Baticueva y los tubos a través de los que se deslizaban para llegar a este lugar son dos objetos representativos de esta serie. Robin con su expresión "Santos!" a Batman, en la que agregaba alguna alusión al hecho que buscaban resolver y la voz del narrador que invitaba al espectador, al final de cada episodio, a ver como terminaban las historias "a la misma Bati hora y por el mismo Bati canal" eran frases que se repitieron a lo largo de los 120 episodios que duro esta serie, ambientada con ritmos beat de la época y un clima alegre, colorido en el que se buscaba transmitir a los niños mensajes con consejos. Los carteles que imitaban el sonido de los golpes durante las luchas a golpes entre los secuaces de los super villanos y el Dúo Dinámico se tornaron como algo clásico dentro de las historias tal como su presentación animada al estilo de un comic, musicalizada la recordada canción de ritmo twist que fue escrita por Neal Hefti.e incluida en el album The Music of Batman.
El final.
El rating decreció bastante hacia el final de la tercera temporada asi que la productora decidió introducir nuevos personajes tales como Bat Girl mientras que la tía Harriet aparecía con poca frecuencia debido a la mala salud de la actriz y Cat Woman, que hasta entonces era interpretada por Julie Newmar, fue reemplazada por Eartha Kitt debido a que ella se encontraba en el rodaje de una película. Las mediciones no mejoraron asi que la cadena optó por cancelar las aventuras de Batman y Robin, entonces la emisora NBC decidió continuar su producción, peroocurrió un incendio que destruyo los decorados, esa perdida fue tan costosa que fue imposible continuar con la filmación de más capitulos asi que fue oficialmente terminada. Tras esto, el elenco separo pero durante varias décadas después fueron reunidos para participar en diferentes eventos, convenciones de historietas, películas documentales en las que los actores contaban los entretelones de esta producción tan recordada por los fanáticos de varias generaciones.
Influencia en la cultura popular.
La serie de esta versión de Batman ejerció una gran influencia a lo largo de varias décadas en varios aspectos de la cultura popular, el "Rápido, al Batimóvil!" y el "Santos Recorcholis Batman" fueron parodiados en un sin fin de ocasiones junto con la parafernalia de objetos que formaban parte de las aventuras de estos vigilantes de Gótica. Esto es notable en posteriores actuales de DC como Young Titans en donde se aluden a elementos como el busto de Shakespeare o la entrada a la base secreta del Caballero de la Noche. Los integrantes del elenco hicieron apariciones en series tales como Batman: The Brave and the Bold, en donde Adam West presto su voz para interpretar a Thomas Wayne, el padre de Bruce y en Batman: The Animated Series cuando West se prestó para hacer el papel de un viejo actor que protagonizaba The Gray Ghost, un héroe que Bruce Wayne miraba por la televisión cuando era un niño y que inspiro su identidad secreta. Hacia el año 2003, Ward y West protagonizaron The Misadventures of Adam & Burt en donde Julie Newmar hizo una aparición especial. El Batirepelente de tiburones, el cruce de los encapotados con Green Hornet y Kato fueron tan populares que hasta el día de hoy se hace referencia constante en films, videojuegos y la publicación del 2013 hecha por DC, titulada Batman '66 que continua la historia de la serie de los 60 e introduce nuevos personajes, se cruza con los protagonistas de The Man from UNCLE, Mr Peels de The Avengers y hasta a la Wonder Woman de Lynda Carter, una trama en la que el Batman de los 60 se encuentra por primera véz con un metahumano, alguien con super poderes, algo que no ocurrió nunca durante su versión televisiva.
El reencuentro.
El estreno de esta película, con la participación de una parte del viejo elenco de la serie original, entusiasmó a varios fanáticos del personaje a través del mundo, que expresaron su emoción a través de varios foros y en los comentarios hechos en el trailer de Youtube. Esta es una muestra clara de cómo Batman, no siempre fue el héroe oscuro, violento y depresivo, sino tambien fue un personaje camp, que aconsejaba a los chicos lavarse a los dientes o ser honestos con los demás. Esos niños crecieron, y hoy, en plena adultéz, van a volver a ver a aquella versión del vigilante de Gótica correr hacia su Batimóvil, no en la misma Bati Hora ni en el mismo Bati canal pero si con las mismas ganas de aquel momento de sus vidas.
Lucasfilms y Walt Disney Pictures presentaron hoy a la mañana el nuevo trailer de Rogue One: A Star Wars story, un spin off basado en la popular saga de peliculas de ciencia ficción de George Lucas iniciada en el año 1977. El video muestra varias escenas de acción, la infancia de la protagonista y en el final se puede observar la aparición de Darth Vader, uno de los personajes más reconocidos dentro de esta opera espacial. La trama de esta nueva entrega ocurre un tiempo antes del episodio IV, A New Hope y va a narrar la historia de Jyn Erso, una delincuente que es reclutada por los Rebeldes para que robe los planos de la Estrella de la Muerte construida por el imperio, antes de que comience a funcionar, en tanto, se estima que este film va a ser estrenado el 16 de diciembre del 2016.
IGN publicó hoy, a través de su página y redes sociales, 2 imágenes del arte conceptual de Mera, la esposa de Aquaman, interpretada por la actríz Amber Heard, que va a formar del elenco de super héroes protagonistas de la pelicula de Justice League. Zack Snyder, director del film, difundió las imágenes a través de este portal web, en donde se puede observar un dibujo de la reina de la Atlántida mientras que en la foto se puede observar a la interprete del personaje con su armadura diseñada por Michael Wilkinson, que realizó un diseño fiel al traje aparecido en los comics. Mera, la soberana de la ciudad acuántica fue creada por Jack Miller y Nick Cardy e hizo su primera aparición en el número 11 del comic de Aquaman, en 1963. Al igual que su marido Arthur, ella posee super fuerza, resistencia y velocidad pero su principal capacidad es la de crear objétos de "agua sólida", no es hielo sino agua que adquiere solidéz, tambien es capáz de manipular grandes masas oceánicas, de tal manera, que puede generar maremotos.
DC anunció hoy, a través de su página web, que mañana saldrá a la venta el nuevo número de la novela gráfica We Are the Robin #11 en donde el ejercito de Robins deberá afrontar las consecuencias de lo ocurrido durante la trama de Robin War que los debilitó y brindó la oportunidad a los criminales de Gótica para golpearalos en este momento de debilidad, en tanto, las calles de la ciudad protegida por ellos va a verse asediada por los Jokers, una pandilla cuyos integrantes imitan la vestimenta y las conductas del Principe Payaso del Crimen para cometer actos criminales. La serie, dibujada por Rob Haynes y Jorge Corona con el guión de Lee Bermejo, trata acerca de un grupo de adolescentes, que idolatran la figura de cada uno de los integrantes de la "Batifamilia", quienes intentan impartir justicia en las calles de la ciudad protegida por el Caballero de la Noche. Para lograr esto, cada uno de los integrantes de este movimiento de jovenes tomo para si mismos la identidad de Robin. Los autores de la serie afirmaron que esta historia busca "explorar el concepto de Robin", "generar dinamismo" con la identidad del compañero de Batman al permitir que varos jovenes tomen esta identidad para si mismos con el fin de ver como cada uno de ellos interpreta ese rol. La trama, según Bermejo, es "una combinación entre Batman The Dark Knight Returns y V for Vendetta pero a un nivel callejero" pero pese a tratarse de una obra con esta temática, no se encuentra protagonizada por ninguno de los antiguos "Chicos Maravilla" como Dick Grayson, Jason Todd y otros, sino más bien va a estar centralizada en los chicos, sus conflictos y un joven afroamericano llamado Duke Thomas, un muchacho que apareció en la saga Batman: Year Zero en donde se unió a este movimiento de lucha contra la criminalidad en las calles.
Los personajes de comics, desde los que no son muy reconocidos hasta los más populares, fueron construidos como mitos de la modernidad, dentro de estas narraciones se encuentran sus orígenes, hechos importantes de su vida, sus tragedias, las motivaciones por las que luchan a diario y aquello contra lo que pelean. Hay ciertos héroes y villanos, cuyas historias son tan conocidas, que hasta aquellos que no estan interesados en esta clase de lecturas las conocen, cualquiera podría preguntarle a un abuelo, un adolescente o un adulto mayor cómo es la historia de Batman, Superman o Spiderman, solo por citar los casos más representativos de esta cuestión. Estos super héroes, tan admirados dentro de la cultura popular, tienen tramas tan definidas por sus virtudes y super villanos, luchas y un orígen tan recordado que parte numerosa de la opinión pública es incapáz de imaginarselos de otra manera o concebirlos de formas diferentes. Esta postura queda expresa en cada foro de internet adonde se debaten estos temas cuando alguien reniega acerca del por qué tomaron a esos heroes que tanto aprecia y modificaron algo en él que ya era un clásico solo para hacerlo de una forma diferente a la que él conoce. Quizas, lo que esta parte del público no considera es que, en lo que respecta a los productos de la cultura humana, ningún elemento esta sujeto a una forma de interpretación. Los procesos de subjetividad e imaginación, la conformación de la psiquis humana, el contexto en el que se encuentran los individuos, su visión de la vida, todos estos factores hacen que cada persona, aún cuando vean al mismo protagonista de un comic, lo vean de una forma diferente a la de otros. Es tajante afirmar que Batman no puede ser un vigilante pulp, un encapotado que baila twist o el miembro más oscuro, frío y serio de la Justice League cuando, a lo largo de más de 75 años, cada escritor y dibujante que tuvo la oportunidad de escribir sobre él o dibujarlo demostro que él puede ser todo esto. Algo similar ocurre con otros protagonistas de historietas que, al ser interpretados en TV, se vén modificados en sus etnias como paso con Kid Flash y otros, detalles que incomodó a más de un seguidor del Corredor Escarlata, quienes incluso alegaron que esta es una "tendencia negativa" solo porque aquello que recordaban como un chico joven caucásico se torno un muchacho afroamericano. De la misma forma en la que el Caballero de la Noche atravesó por todas estas etapas, cada par suyo en el universo de las viñetas puede ser interpretado de tantas formas como sea posible porque en esto se muestra que hay super héroes tan amados, simbólicos en este aspecto de nuestra historia, que cada uno de los que formamos parte de ella tenemos la necesidad de mostrarlo cómo lo vemos. No hay nada negativo en esto, la creatividad no tiene recetas porque si fuese asi, nuestra cultura sería pobre, carente de sentido por coercionar su libertad ante ideas pretederminadas de cómo deberían ser todoporque aunque los mitos se construyan de una manera, pueden ser deconstruidos para ser rearmados o resignificados de otra, la imaginación no debe tener límites.
Los productores y el elenco de la pelicula animada Justice League Dark presentaron ayer nuevas imágenes de esta nueva pelicula durante una entrevista realizada en el marco de una serie de entrevistas realizadas durante la New York Comic Con. El director James Tucker, el productor Jay Oliva y el diseñador Phil Bourassa junto con los actores que van a poner sus voces para interpretar a los personajes expusieron ante los fanáticos nuevo material de adelanto en los que se puede observar algunas secuencias de acción en las que se puede observar la presencia de Batman, Jason Blood y otros personajes. Justice League Dark, producida por DC y Warner Bros Home Entertainment, es la última entrega en el universo cinematográfico animado de esta empresa de comics, una animación novedosa porque de esta forma introduce la magia en la historia de la Justice League. La trama trata de una nueva amenaza demoníaca que se avecina sobre el mundo, que no puede ser detenida por los heroes reconocidos de la liga, solo John Constantine, en compañía de Zatanna, el demonio Etrigan, Swamp Thing, Black Orchid y Deadman, humanos con habilidades mágicas y entidades sobrenaturales, pueden frenar este caos. Justice League Dark hizo su primera aparición en los comics durante el año 2011, fue creada por Mike Milligan y dibujada por Michel Janin, este grupo actua como una unidad de la Justice League dedicada a combatir peligros fuera de lo normal o considerados como "no convencionales" para los integrantes de la liga principal. Los fanáticos de DC aguardan con ansias este estreno debido a que Matt Ryan, quien se puso en la piel de Constantine en la serie homónima, va a volver a retomar el papel del investigador, maestro de las artes oscuras luego de que su seriado fuese cancelado en mayo del 2015.
La productora Lionsgate publicó ayer, por medio de las redes sociales, el primer trailer oficial de la película reboot de los Power Rangers y obtuvo más de 7 millones de visitas en su primer día de exhibición. La pelicula, producida por Saban y Lionsgate, trata acerca de un grupo de 5 adolescentes que atraviesan por los problemas típicos de su edad hasta que un día descubren que estan destinados a convertirse en los guardianes del planeta cuando encuentran unos objetos que les otorgan trajes y poderes especiales. El adelanto no precisó fecha de estreno pero en la parte final indicó que el film va a ser estrenado en marzo del 2017, un hecho que generó enormes expectativas en los fanáticos más antiguos de esta saga que comenzó en la década de los 90, cuyos seguidores, ya no son niños pero esperan entre críticas y nostálgia expresadas a través de los foros de la web.
Zack Snyder afirmó ayer, a través de sus redes sociales, que acabó de rodar en el Reino Unido, algunas de las escenas de la pelicula de Justice League y para celebrar la ocasión, publico un video en el que se vén escenas del backstage de la filmación. Las imágenes muestran diferentes partes del film en su etapa de producción, en las que se puede ver a Jason Momoa, Ben Affleck, Gal Gadot, Ezra Miller y Ray Fisher mientras interpretan a sus respectivos personajes dentro de diferentes secuencias de acción. Asimismo, Snyder tambien aparece en varias partes en donde se puede observar la manera en la que participa dentro del set, en tanto, al final del breve video, agradeció a su equipo de rodaje y al Reino Unido por su estadía durante la filmación. El director, reconocido por haber dirigido peliculas tales como The Watchmen y 300, generó controversia cuando fue anunciado como el encargado de llevar a la pantalla grande a los míticos personajes de DC pero después del estreno mundial del trailer de Justice League, generó fuertes expectativas asi como entusiasmo entre los fanáticos que esperan con ansias ver a estos populares super héroes en el cine.
Netflix publicó hace unos días, a través de su canal de Youtube, un nuevo trailer de Iron Fist, una seríe que va a ser estrenada el 17 de marzo del 2017 y va a estar basada en la historia del legendario artista marcial del universo Marvel quien va a continuar la expansión de su universo no solo a través de sus peliculas sino tambien a través de la pantalla chica. La trama trata de Danny Rand, interpretado por Finn Jones, es un experto en artes marciales que, tras haber entrenado por varios años junto a monjes del Himalaya del templo de K'un Lun, decidió regresar a New York para volver a comenzar su vida y recuperar la empresa de su familia que quedo en manos del ex socio de sus padres tras sus muertes durante un accidente aéreo en la región montañosa asiática. Los escritores de la serie planean ubicar la historia de Rand en el mismo barrio newyorkino en donde conviven Daredevil, Punisher, Luke Cage y Jessica Jones, es por esa razón que los fanáticos expresan sus expectativas expectativas de ver un crossover entre todos estos personajes, los protagonistas de Agents of SHIELD y en algún futuro, con Los Vengadores.
Hugh Jackman, publicó hoy, a través de las redes sociales, un poster para promocionar la última pelicula en la que se va a poner en la piel del famoso personaje del universo Marvel. En la imágen se puede ver la mano de Logan, con sus garras extendidas, con una herida en una parte y la mano de un niño, o una niña, que la sostiene mientras que en una parte de la fotografía indica la fecha "3 de marzo", día del estreno de la película. La comunidad de internautas, los fanáticos de los comics y las peliculas de super héroes se vieron sorprendidos, contentos pero al mismo tiempo expresaron su nostalgia debido al retiro del reconocido actor australiano de su papel como el "lobo canadiense" e incluso reclaman que la deuda pendiente de estsa saga de peliculas es mostrar a Wolverine con su traje amarillo y azul de la década de los 90 que utilizó en varias historias y series de los X Men. Jackman participa en las peliculas de los mutantes de La Casa de las Ideas, producidas por Fox, desde el año 2000 con su debut en la piel de este personaje bajo la dirección del director Bryan Singer, posteriormente, actuó en X Men 2, X Men 3: Last Stand, Wolverine: Origins,The Wolverine y protagonizó X Men: Days of the Future Past e incluso hizo una aparición especial en X Men: First Generation. Pero pese a estos films, los éxitos y la admiración del público, anunció su alejamiento del "lobezno" durante una entrevista del año 2015.
Bandai Namco publico una serie de videos de demostración, de Dragon Ball Xenoverse 2, su última entrega en la saga de videojuegos basados sobre la famosa serie de anime, en donde demuestra su mecánica de combate, gráficos y modos de juego en forma de tutoriales. Los gameplays de este nuevo título muestran el nuevo modo cooperativo de batalla en donde los jugadores deben conformar grupos y confrontarse entre si en un escenario amplio en donde todos luchan al mismo tiempo tal como ocurre con Dragon Ball: Battle of Z. Dragon Ball Xenoverse 2 va a ser lanzado este 28 de octubre para las consolas Playstation 4, Xbox One y PC pero aquellos jugadores que hayan realizado una precompra de la versión deluxe de la PS 4 van a poder disfrutar de una demos beta que van a ser lanzados entre el 8 y el 10 de octubre. Asimismo, todos los fanáticos van a poder disfrutar de una demo que será exhibida entre el 14 y el 17 de ese mismo mes, que por un lado, celebran la inclusión de nuevos personajes al elenco de personajes para elegir pero por el otro, expresan descontento con la cantidad de DLC pago que este juego va a presentar tras su lanzamiento con el fin de incluir nuevos personajes y escenarios.
The Zombie Survival Guide es un libro escrito por Max Brooks en el año 2003, la obra presenta una serie de estrategias, tácticas y consejos explayados por Brooks en los que especifica medidas preventivas para prevenir un posible brote epidémico de zombies. El libro se encuentra dividido en 7 capítulos en los que detalla cada aspecto de esta preparación, describe los mitos y las verdades de los muertos caminantes y sus conductas, analiza desde las armas que hay que llevar para defenderse hasta formas efectivas de fortificar edificaciones para resistir al avance de los infectados. Incluso señala los métodos más efectivos de destruirlos, en tanto, también evalúa posibles escenarios de epidemias, desde un surgimiento local, propio de un pueblo pequeño hasta como lidiar con una pandémia a nivel global. La particularidad de este best seller es que por la forma en la que se encuentra redactado, pareciera como si se tratase de un documento serio, hecho para lidiar con una situación realmente peligrosa existente es una estrategia narrativa que, a mi gusto personal, hacen de esto una lectura interesante. El autor desdibuja la línea entre nuestra realidad y la de su universo aterrador a tal punto que en un episodio se dedica a explicar brotes ocurridos en diferentes periodos históricos de la humanidad y la forma en la que muchas de las civilizaciones e imperios más influyentes de la antiguedad combatieron la resurrección de las personas portadoras del virus Solanum, el organismo culpable de este mal que aqueja al hombre desde su orígen. Esta una lectura atractiva y atrapante, que, sumada a una redacción simple de comprender, pero al mismo tiempo nutrida de pequeños detalles históricos, fechas, hechos y descripciones, hacen que sea ágil. Cuando lo leí me resulto tan entretenida que sin darme cuenta, había terminado casi la mitad de sus hojas sin darme cuenta que tan solo habían pasado algunas horas desde que lo había conseguido. The Zombie Survival Guide es una libro sumamente recomendable para aquellos amantes del género del terror, en especial para aquellos que adoran la temática de los zombies, recomendable en lo absoluto.
